在數位音樂的領域當中，Meridian扮演著承先啟后的重要角色，當CD發展到高峰，幾乎要把LP拋在歷史灰燼當中時，Meridian已經為DVD的到來預作準備，他們設計了無損失壓縮編碼，所有DVD的音樂訊號都受惠于Meridian的研發成果。當眾人只講究CD唱盤的設計與結構時，Meridian已經把CD轉盤和DAC看作「獨立的個體」，開創分體式CD系統的先河，之后又率先把數位技術延伸到喇叭上面，利用DSP重現錄音纖毫。新推出的DSP 7200使用全數位傳輸，看似新穎，實際上Meridian已經花費十五年的時間，把DSP數位喇叭的技術推向盡善盡美的境界。

十五年前就領先音響業界

來到功學社位于蘆州的企業總部，午后聆聽室灑滿春陽，藉著光影欣賞著DSP 7200優雅的身影，我心裡面不禁想著，Meridian可真有眼光，那么早就已經體會到全數位的未來終將來臨，十五年前就領先音響業界，設計出「一條鞭」式全數位音響系統。外觀上DSP 7200彷彿是旗艦DSP 8000的攣生兄弟，只是尺寸小一些，在喇叭的世界裡，DSP 8000作為旗艦喇叭，已經相對是尺寸較小的了，DSP 7200更小一些，身價又已經躋身百萬以上，對于重視外觀又要求喇叭「碩大便是美」的人來說，DSP 7200大約永遠不會列入考慮，但是如果只從外表來判斷音響器材，與好聲音失之交臂的機會很高，這是我寫音響評論的經驗談。我總認為挑音響講究的還是音樂重播的內涵，外觀大約可以當作附加價值，產品的附加價值高當然很好，但是真正的本質還在表現音樂。

位于蘆州的功學社試聽Meridian DSP 7200

把DSP當作技術核心
林語堂曾經寫過：「精神成熟是一種心靈的狀態，就像酒一樣，無法在倉促中制造出來的?！箍纯碊SP 7200，成熟的姿態與內涵也是如此，十五年來Meridian堅持著對DSP的理想，一步步建構屬于Meridian的數位音樂重播解決方案，「專屬」代表未必與人相通，但「專屬」也代表技術開發的堅持，Meridian可以不管其他人怎么通用，只計較自家追求完美的方法。十五年前，DSP技術也不算新穎，大多數音響廠商把這項數位技術當作多聲道環繞處理的一部份，很少友人認真拿來研究做兩聲道的數位解碼，只有Meridian把DSP當作技術核心，努力這么長的時間，醞釀出圓熟的DSP技術。

主動式喇叭

從音響的分類來說，DSP 7200是「主動式喇叭」的一種，但卻和一般主動式喇叭不同，DSP系列喇叭是「數位」主動喇叭，搭配Meridian數位訊源，自然水到渠成，音質音色有最好的統整性與一致性，但這個「數位主動」和一般「主動喇叭」到底哪裡不同？一般主動式喇叭輸入類比訊號，從前級接過來就好，但DSP 7200需要的卻是數位訊號，如果我們拿一般的CD唱盤，從數位輸出S/PDIF拉出數位訊號，那是立體聲數位訊號，要把立體聲數位訊號一分為二有困難，Meridian的方法是用「主從」之分，數位訊號先進入「主」喇叭（Master），然后再送入另一只「從」喇叭，區分左右靠的還是Meridian的DSP技術。講起來好像很麻煩，其實全套搭配Meridian一點也不麻煩。功學社為我們準備的系統再簡單也不過了，一部808.2搭配DSP 7200，中間只有兩條「數位喇叭線」，輸出端子呢？Meridian專屬的Speaker Link，看起來類似標準RJ 45網路線，內部線芯股數比標準S/PDIF多，從結構上來講更好一些，多股數位線可以獨立傳送時脈，例如I2S數位端子，就比S/PDIF的規格要好，Meridian所使用的Speaker Link，雖然不能和一般S/PDIF相通，但我想他們一定是為了更精準的規格而使用自家開發的數位連接線。

數位訊號

好，講了這么多，重點只有一個：DSP 7200吃的不是類比訊號，而是數位訊號，最方便的連接方式則是與Meridian自家配備Speaker Link的數位訊源使用，過去數位訊源侷限在CD唱盤，而現在還多了Sooloos數位音樂伺服器。在功學社自家試聽室裡當然有Sooloos，但Sooloos不能播放CD，只能Rip到內建硬碟裡，我們來此做客試聽，用CD聽還是比較方便，所以搭配了808.2。奇怪，這808旗艦不是已經升級到808.3了嗎？怎么這裡還是用808.2？原來新的808.3已經在經銷商那裡了，所以只好用808.2搭配DSP 7200。

求極致的聲音重播品質

用DSP系列喇叭搭配音響系統可說是當前最簡單的組合，一部CD唱盤，一對數位主動喇叭，就可以快樂地聽音樂了。前級呢？透過Speaker Link，808.2可以和DSP 7200連動，直接數位音控，前級也就可以省下來了。不過Meridian的設計方式是希望用家可以全套使用他們家的產品，所以對應的界面很多是專屬。當年Meridian設計全數位主動喇叭，目的當然是追求最高等級的音樂重播，在設計旗艦DSP 8000時，老板Bob Stuart曾這么說：「我的目標很簡單，就是追求極致的聲音重播品質，簡單講就是聽起來和真實樂器、真實音樂一模一樣?！雇瑯拥睦砟钐子迷谛∫惶柕腄SP 7200上面自然相通。為了這項「簡單目標」，Meridian卻用了很復雜的設計，但產品的完成度卻很高，用起來再簡單也不過了。

數位電子分音器
DSP 7200哪裡復雜？外觀看不出來，其實內部大有學問。為了讓喇叭再生全頻段的音樂頻率響應，喇叭采用多音路設計可說是唯一選擇，但為了區分音路，就要使用分音器來「區隔」頻段，這些用來分音的被動元件就是音染與失真的來源，同時也降低了喇叭的工作效率，而為了克服分音器與單體損耗的效率，就需要更多大功率怪獸后級來推，越來越多的電子零件的損耗，讓音樂越來越不真實。如何克服問題？拋棄被動式分音器，換上「主動式」分音器，也就是所謂的電子分音器，每一個音路都有專屬的擴大機驅動，同心協力，用多部后級驅動各個音路的單體，效果一定比單一部大功率后級要好，這就是DSP喇叭設計的基本邏輯。

消除相位失真
采用3 1/2音路設計的DSP 7200，裡面安裝了三套獨立的后級驅動模組，三個音路獨立驅動，為了追求準確的電子分音，數位訊號送入DSP 7200之后并不是直接數類轉換，而是利用數位電子分音，把數位訊號送往三個音路，各個音路后級模組之前有自己數類轉換模組，到「最后一關」才把數位訊號轉換為類比放大。為何要堅持道最后？數位訊號送入DSP 7200之后用一個DAC轉換不就可以了？原因是數位分音的精確度遠高于類比分音，完全沒有相位失真，而類比電子分音不管怎么仔細處理，總還會有些許相位失真，就位了消除那一點點相位失真，DSP 7200費事地為每一個音路都裝上獨立的DAC，夠復雜了吧！還沒講完，DSP代表設計者可以自己開發新功能，而不是單純的DAC數類轉換，可是DSP的程式也得自己開發、自己寫程式碼，Meridian還在每一組數位輸入加上FIFO緩沖，才送入24bit Delta-Sigma數類轉換器，執行128倍超取樣。

空間聲響校正
把喇叭設計全數位化之后，其實好處很多，其中一項就是DSP進階調整的空間。早年DSP 8000問世時，Meridian便已經提供了專屬電腦軟體，可以設定喇叭與空間的頻率響應協調，原理和現在環繞擴大機流行的「自動音場設定」類似，但Meridian這套軟體設計為專業用途，比起一般日系環繞擴大機的自動聲響空間校正要復雜，一般用家可能不容易上手。我想這不是問題，請功學社的專業安裝到府服務，一切搞定，之前采訪過原廠國行銷經理Martin McCue，問起這套軟體，他說Meridian本來就不希望用家為了音響多費腦筋，所以軟體設計一直走專業路線，他們定期為全球代理商與經銷商提供專業訓練，目的就是要建立 Meridian的服務標準，所以這項「空間聲響校正」理當包括在選購DSP 7200的服務之內，如果買了DSP 7200，別忘了請代理商提供這項專業空間校正服務。講到這裡，DSP 7200的設計其實只講了大概，內中所搭載的每一項數位技術都是Meridian花費許多年時間研發的成果，包括許多Merdian專利，但我要強調，就算DSP 7200內容很多很復雜，真正用起來卻是非常簡單，一點都不難。

在功學社試聽時搭配了808.2 CD唱盤，其實這部旗艦CD唱盤最新版是808.3，數位輸入與輸出功能更強，更方便和Sooloos連動搭配，不過那部808.3剛好不在功學社的試聽室裡，所以搭配了808.2。由于全套都是Meridian系統，拿自家智慧型遙控器一臺就搞定，這臺高階遙控器推出已有多年，不過看起來依然頗有現代感，這也看得出Meridian在工業設計上的講究。

Meridian 808.2 CD唱盤

Jan Vogler 「The Secret of Dvorak's Cello Concerto」

約定來功學社試聽的時候剛好是高雄音響展結束不久，器材才剛剛搬回臺北，還沒就定位，DSP 7200與808.2倒是連接妥當，擺位調整我們得自己來，也好，就像是在編輯部裡面聽新器材一樣，按部就班地調整。我拿出Jan Vogler與紐約愛樂合作的「The Secret of Dvorak's Cello Concerto」，不忙聽協奏曲，而是從一開始「Lasst mich allein」（離我獨處）聽起，音樂是簡單的鋼琴和女中音唱和，果然是Meridian的頂尖器材，不管是鋼琴或人聲一開始就有很好的質感，音樂聽來一派輕松，不過聲音密度似乎有些不足，低頻量感很好，但略嫌松散，推測是喇叭左右距離太寬了，于是動手移動喇叭位置，把左右距離拉近。這DSP 7200確實靈敏，我先是比較大幅度移動位置，聲音密度好了些，看來調整方向是對了，再小幅度移動，每次移動都有不同的變化，好像相機手動調整焦距那樣，一點點地聚焦，直到音場與音像比例均勻適當，我知道可以開始好好聽DSP 7200與808.2了。

聲底帶著濃郁感

「離我獨處」之后就正式進入了德弗札克大提琴協奏曲，這是一首旋律優美的協奏曲，由木管與弦樂群開始第一主題，節奏由慢而快地進入高潮，曲子寫得很傳統，樂團Tutti演奏完整的呈示部，接著才讓大提琴Solo登場。一開始的弦樂與木管就相當迷人，DSP 7200的聲底帶著些許濃郁感，那是非?！赣沟臍夥?，第一主題由慢而快，進入強奏的高潮，DSP 7200神定氣閒地把由弱而強的對比輕松地呈現，進入第二主題時，銅管群引出慢板抒情的旋律，那銅管的厚度真好，不僅是厚實，還帶著溫暖的光澤，樂團Tutti結束，大提琴自由的拉奏出第一主題的旋律，音色真美，有如溫香軟玉清甜流暢，綿密而自然，緊接著樂團和大提琴Solo和唱，樂團與大提琴獨奏的相對位置表現非常好，層次感很漂亮。DSP 7200與808.2的組合并不是刻意的強調層次，而是把樂團各個聲部層次自然地表現，因為功學社這個聆聽空間頗大，比例也不錯，整個音場舒服地在喇叭后方成型，弦樂群位置比較前面，與大提琴獨奏相互對話，而尾奏的銅管群溫暖地浮現，位置稍微后退，但厚實中透出溫暖的光真美。我不禁忘了按下遙控器，一路聽下去，這首大提琴協奏曲第二樂章的Cadenza裝飾奏也很特別，樂團并沒有全部停止，背后還有長笛幫腔，這些細微的音符，全都和諧均衡自然地呈現，音場并非無邊無際，而是巧妙地在聆聽空間中自然浮現，聽來不夸張，更多了真實感。德弗札克大提琴協奏曲第一樂章有多長？Jon Vogler這個版本有14分42秒，我舒服地聽完整個樂章，還真想繼續聽下去。

濃郁又帶著甜美的音質音色
DSP 7200確實很有「英國味」，熟悉BBC LS 3/5a的朋友一定知道我在講什么，那是一種難以言喻的濃郁感，當然，與LS 3/5a比較起來，DSP 7200不僅尺寸大得多，技術規格也高得多，整體表現也好得多，但這樣的比喻講的是所謂音響的「英國味」。這個詞未必永遠都是好的形容詞，有些人認為英國味就是音樂聽來軟趴趴，缺乏解析，確實LS 3/5a搭不好就是那個樣子，但我講DSP 7200的「英國味」，描述的都是好的那一面。好在哪裡？濃郁又帶著甜美的音質音色！這當中如果缺乏解析，就會變成軟趴趴沒個性，但DSP 7200的解析力非常好，在濃郁中還顧及了纖毫細微，速度慢時，大提琴弓弦摩擦的細膩令人迷醉，速度快時那指尖運勁表情鮮活，即使我不斷把音量提高，DSP 7200幾乎都不會失衡，高音也不會狂飆，樂團在fff強奏時依然保有輕松感。

我一邊忙著把音量開大開小，聽聽音樂表現的規模感變化，是不是能比例放大？是不是小聲就沒細節？是不是大聲就會變得混亂？DSP 7200都輕騎過關，我不禁要想：這難道就是多路電子分音的成效嗎？Meridian的設計理念看來沒錯，其實許多專業錄音室的鑑聽系統也采用多路電子分音，但Meridian的設計更縝密，做出「全數位」電子分音。DSP 7200是3 1/2音路設計，如果我們把DSP 7200的喇叭拆解，每一個部份都獨立成單一器材，包括數位電子分音器、DAC、后級等等，那不是要變出十幾臺器材？我們看DSP 7200似乎簡單，但越聽越覺得不簡單，他們怎么能把那么復雜的東西全部裝在DSP 7200裡面，太厲害了。

「艾爾加大提琴協奏曲」左：杜普雷演奏，指揮則是巴畢羅里爵士。右：杜普雷演奏，巴倫波因指揮的版本

重現藏在錄音當中的情感
DSP 7200播放大提琴太美了，我又選了一張精彩的大提琴曲目，是杜普雷演奏的「艾爾加大提琴協奏曲」，指揮則是巴畢羅里爵士，這張唱片還有一個很有趣的對照版，就是巴倫波因指揮的版本。以錄音來說，巴倫波因的版本比較清澈通透，巴畢羅里版本則略顯厚重，以情感的揮灑表現來說，巴畢羅里的版本比較內斂，此時的杜普雷剛剛躍上音樂舞臺，蓄勢待發，雖然年紀很輕，大提琴的演奏卻顯得老成，而巴倫波因版本則更為自由，更為奔放。DSP 7200雖然質地略帶濃郁氣息，但依然保有真實的一面，很輕松地表現出兩個版本之間的細微差異。喔，那差異不單是錄音而已，我更喜歡那音樂表情的變化。聽巴畢羅里指揮的版本時，杜普雷比較像是初出茅廬的學生，但個性很強，演奏時讓老師努力跟上學生自由的節拍。聽巴倫波因的版本時，一搭一唱，默契更好，更多了一點點談戀愛的味道?；蛟S是我知道當時巴倫波因和杜普雷正在談戀愛，所以聽音樂的心情也跟著受到渲染，但這也顯示DSP 7200確實很能重現藏在錄音當中的情感，而不單純只有聲響。

用不同的音響竟有大差別

整體而言，DSP 7200有著柔順耐聽的性格，濃郁中帶有自然舒服的光澤，那不是耀眼明亮的色彩，而是略帶昏黃的色澤。我選了齊柏絲坦與葛本合奏的「布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲（雙鋼琴版）」，這是世界首演錄音，大部份人都聽過這首鋼琴協奏 ，但早年布拉姆斯寫作時確實是先寫雙鋼琴版，很多音樂歷史學家說布拉姆斯其實是私心，想寫雙鋼琴曲和克拉拉舒曼一起演奏，倒是相隔百年才由齊柏斯坦與葛本把這段逸事真實收錄在CD當中。用DSP 7200搭配808.2來聽，雙鋼琴交融和諧，這張唱片我聽過很多次，也寫過唱片評論，但在這裡我才聽出水乳交融的感覺，原來布拉姆斯表面上把節奏寫得很重很猛，許多第一次接觸這首曲子的人都很難承受，首演也出師不利，相隔十多年之后才由畢羅大力推廣，確實聽協奏曲版本很沉很重，但雙鋼琴版卻把聲部交融的氣氛表達出來，奇怪，怎么我之前聽都沒有這樣的感覺？這DSP 7200不僅真實，更能深入表達音樂的情感。唉，難怪我會變成音響迷，同樣的唱片，用不同的音響竟有如此大的差別！

伊凡費雪指揮「布拉姆斯第一號交響曲」

再來一張布拉姆斯，換上伊凡費雪指揮布達佩斯節慶管弦樂團的「布拉姆斯第一號交響曲」，直接聽第四樂章，那裡藏著布拉姆斯寫給克拉拉的旋律，寫著「從高山到深谷，我獻上最真摯的祝?！?，那不是樂章一開始就有的旋律，而是要經過一番起伏不定、波濤洶涌的樂段之后，才會豁然開朗，但音樂一出來，絕對不負眾望，銅管吹奏出虔誠而端莊的旋律，木管跟著應和，由遠而近，描繪出從高山到深谷的遠近感，也表現出最深刻真摯的祝福。DSP 7200漂亮的音場呈現與層次感，唱活了這個樂章，層層疊疊的銅管群與木管群，用情感豐富的表情描繪出布拉姆斯對克拉拉的祝福。我沉醉音樂中，寫筆記的手也停了，這一刻真的很難用音響評論的語言來形容DSP 7200的表現，那是很純粹的音樂，帶著流動感的音樂，也帶著豐富情感的音樂，真美。

「用心聽」一定會著迷

雖然在功學社聽DSP 7200只有一個下午，但我看著筆記，寫著評論，依然可以回想起聆聽DSP 7200的情緒。我很難用音響性能來解釋DSP 7200，它帶著英國喇叭的色調，不是特別明亮，但解析力很足，我知道有很多喇叭高音比DSP 7200更猛，但很少有像DSP 7200那么流暢生動者。DSP 7200的中頻有著英國喇叭的暖色調，但音樂層次非常好，不是濃得化不開的類型?？偟膩碚f，DSP 7200不是一聽就會覺得音響性能哪裡很猛很強的喇叭，加上斯文典雅的造型，很多人會覺得它不夠大、不夠雄偉，但用心聆聽從DSP 7200流瀉而出那音樂的波光流轉，又美又真實的融合，我相信「用心聽」一定會著迷。

器材規格

形式：4單體3.5音路低音反射式主動喇叭
使用單體：25 mm鋁質半球高音×1，160 mm中音×1，200 mm長沖程低音×2
擴大機功率：每聲道4部100W功率擴大機
頻率響應：30Hz～20kHz ±3dB
最大音壓：112 dB＠1m
失真：小于0.02％（任何頻率或電平）
分頻點：數位分音200Hz，2.6 kHz
D/A轉換：24位元128倍超取樣 ×4
尺寸：1,072×350×415 mm（高×寬×深）
重量：55 kg