這次試聽的是Avid為主的系統，唱盤是Avid Diva II SP，唱頭放大則是Avid Pellere，喇叭是Avid Reference 4，原本我以為擴大機也是Avid的前后級，不過阿源說擴大機來不及到貨，所以暫以Boulder 1012前級和1060后級代為出征。

Avid的唱盤共有六款，從最入門、售價不到十萬的Ingenium到百萬等級的Acutus SP，讓不同預算的朋友都可以找到符合自身需求的Avid唱盤。Diva II SP在六款唱盤中排行第四，撇開售價百萬的旗艦Acutus SP不論，算得上是中堅產品，是進階用家的優質選擇。Diva II SP既與Diva II同名，不難猜出是在Diva II的基礎上加以改進，用以拉近與Sequel和Volvere兩款唱盤的差距。就像其他的Avid唱盤一樣，采用三點著地設計，盤身維持高度穩定，腳墊為多層避震設計，看起來低調單純，內部卻有復雜避震結構疊加而成。盤身主要架構為鑄鋁制成，非常堅固，分離式交流馬達，避免馬達的振動傳導到唱盤，使用雙皮帶驅動，對于降低馬達噪音更有助益。并透過高精準度的DSP控速系統，維持交流馬達轉速精準。Diva II SP的電源供應器上有轉速切換鍵，按一下就可以在33轉、45轉間進行切換，非常方便。Diva II和Ingenium都沒這么便利，要換速，得手動更換皮帶pulley。

這就是這次試聽的訊源系統，唱盤是Avid Diva II SP，唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱頭是日本的Transfiguration Axia-S MC唱頭。

Avid的唱盤都是空盤，唱臂要另外搭。這次試聽使用的唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱臂為鋁合金切削而成，不同于常見的直臂、S臂或J臂，它的特殊形狀，其唱臂幾何的設計更接近Stevenson理論（Stevenson alignment）。不同于傳統的單點支撐，Abis SA1.2采用特殊的放射式滾珠軸承，且多一個軸承點。這些設計，造就了Abis SA1.2極佳的循軌性能，而且共振很低，因此背景特別寧靜。搭配的唱頭是日本的Transfiguration Axia-S MC唱頭，采用4N純銀線繞制的超輕量線圈、雙磁鐵設計，在線圈的前后各有一個環形磁鐵，以維持線圈在運動時的平衡，并確保磁場的穩定。唱頭外殼為鋁合金切出的，使用硼針桿和Ogura PA 3x 30um的鉆石針尖。但是，想要入門Transgigaration，門檻不低，這款唱頭是Transfiguration價格最「便宜」的一款。

至于唱頭放大器，搭配的是Pellere，Avid旗下共四款唱頭放大，它是二哥。Pellere的放大線路采全平衡設計，內部元件都經過嚴格挑選。具備XLR和RCA兩種輸入和輸出，增益、阻抗、容抗皆可調整，透過底部的DIP開關調整即可。采用電源分離設計，讓變壓器的振動和磁場不會干擾放大線路；電源還是dual-mono設計，讓左右聲道獨立供電，并且給了超額的300VA的供電，確保電力充沛。

Diva II SP采用外接的電源供應器，其上有轉速切換鍵，按一下就可以在33轉、45轉間進行切換，非常方便。

搭配使用的唱頭放大器是Pellere，采全平衡放大線路，具備XLR和RCA兩種輸入和輸出，增益、阻抗、容抗皆可調整，電源分離設計讓變壓器的振動和磁場不會干擾放大線路，且電源也是dual-mono設計，讓左右聲道獨立供電，而且給了超額的300VA的供電，確保電力充沛。

至于喇叭，搭配的是Avid最小的書架喇叭Reference 4，為2單體2音路低音反射式設計。高音使用一只28mm的軟半球高音，中低音振膜直徑則為160mm，特別的是，高音和中低音單體所使用的音圈，都是鈦金屬音圈套筒（voice coil former）。鈦的硬度高、剛性足、質量輕、散熱性能佳、低電損，怎么看都是極佳的音圈材料，但正因為它硬度高，因此切割不易，制作成本高出許多。因此，雖然鈦金屬是制作音圈的好材料，卻不常見；Avid要的是性能，不計成本，只求最好的材料，因此，高音和低音都用了鈦金屬音圈套筒。

箱體采用航空級鋁合金制作，鋁板厚度達15mm。用上扎實厚重的鋁合金，無疑地，就是為了藉由增加箱體的重量來降低震動，這樣就能避免箱體帶來「箱音」造成音染。低音反射孔位于箱體底部，這樣可以避免位于前方而有氣流噪訊、位于后方致使喇叭擺為受限的困擾。不過，因為反射孔在下，因此喇叭勢必得架高，Reference 4以6個鋁質圓柱架起喇叭。搭配原廠腳架，6只腳柱直接鎖在腳架上，讓喇叭與腳架成為一體，更加穩固。此外，一般喇叭都是以螺絲直接把單體固定在前障板上，這樣制作最簡單。但是這會讓單體的震動能量傳到喇叭箱體，導致箱體的共振，會影響音質。Avid為解決這個問題，采用一種「邊緣支撐」（peripherial support）的設計，以支撐單體框架前緣，由于此一邊緣支撐與鋁合金箱體的阻尼特性不同，因此單體的震動不會傳導至箱體上。他們還在單體后方加裝特殊的阻尼物質，用以吸收單體震動，大幅降低音染。

Avid自家的Reference 4，為2單體2音路低音反射式書架喇叭，高音使用一只28mm的軟半球高音，中低音振膜直徑則為160mm，且都采用鈦音圈。箱體采用航空級鋁合金制作，鋁板厚度達15mm。

低音反射孔位于箱體底部，與腳架之間有實心鋁圓柱墊起。在喇叭線的選擇上，阿源堅持采用Y插接駁，因為Y插的接觸面積比香蕉插更大，聲音表現更好。

我請阿源充當DJ，播放他認為有代表性、可以彰顯這套系統優點的唱片。首先，他拿出一片古大提琴演奏家Jordi Savall演奏的專輯。這琴是把bass viol，也就是低音的維奧爾琴，是從魯特琴變異出來，改以琴弓拉奏。低音維奧爾琴看起來很像是后來的大提琴，但與大提琴不同的地方在于viol琴有6弦（甚至更多），琴弦定音間格為二度，大提琴則是4弦、定音間格為三度。Viol琴的琴板較薄，琴弦較細張力較高，因此聲音比較柔細，甚至還有一點簧片的音色。Jordi Savall所演奏的這把琴，是17、18世紀倫敦有名的制琴師Barak Norman在1697年所做的。這張唱片是16世紀的蘇格蘭作曲家Tobias Hume為維奧爾琴創作的小品，這部作品出版時稱為The First Part of Ayres，又名Musical Humors，這張唱片就是以后者為題。琴音的共鳴真是豐富，空間感甚好，當拉到低音時，琴音一沉，帶出了深沉的豐滿嗡鳴，琴音與現代大提琴頗為不同。

才聽了一分鐘，阿源就起身來，「等一下，讓我先把片子洗一下?！拐f著，他把片子取下，帶著片子到外頭，用德國的Okki Nokki唱片清洗機洗過一遍，第一趟清洗用羊毛刷蘸清水洗過，第二趟再用Chisto Easy Groove的清洗液洗一遍，最后則用洗唱片機的真空吸嘴將唱片上的液體抽干。得，洗一面唱片，前后不過一分鐘左右?！高@張唱片我常播來聽，昨天晚上就聽過，難免會有落塵、油漬，這些都會影響播放，因此洗唱片是有需要的?！拱⒃催@么說?；氐皆嚶犑?，阿源放上唱片，再用除靜電槍打過一圈，才又放下唱針。光是唱針落下的那聲「?！孤?，就不一樣。音樂一出，真是大不同，聲音變得更有光澤，更富神彩，線條更清晰，而且背景也干凈了，讓演奏更為鮮明生動。這套黑膠系統提供了非常豐富的資訊量，讓音色的光暈層次清楚呈現，在樂句休止前琴弓略略施力，一個果決的提帶，引出綿長尾韻，整個空間蕩著裊裊泛音，這份古提琴才有的滋味，現代大提琴可嘗不到。

在我還在享受Jordi Savall的美妙演奏時，阿源也早把挑好的唱片，帶去外頭洗過一遍。關著門，我還是聽得見外頭洗唱片機的運轉，但是聲音非常小，完全不影響我在試聽室聽音樂，尚音這個房間的隔音果真不俗，如果在家裡也搞一個這樣的空間，有多好？

下一張唱片是Arthur Grumiaux擔任小提琴演奏，波蘭指揮Jan Krenz指揮心愛樂管弦樂團的孟德爾頌小提琴協奏曲。阿源先放的是B面的曲子，是孟德爾頌為小提琴和弦樂團創作的D小調協奏曲。這首曲子沒有木管、沒有銅管、沒有打擊樂，只有獨奏小提琴以及弦樂團，能盡顯弦樂之美。這弦樂音質厚度良好，體質健康，帶著一股溫暖的音色，讓音樂聽來充滿愉悅和舒適。小提琴輕盈歌唱，樂團簇擁著小提琴不斷發展，音樂流暢而行，聲部層次清楚分明，而且無論是獨奏或樂團都顯得活潑生動。是啊，這曲子本當如此，這可是孟德爾頌13歲的創作啊，談什么人生哲理、深刻詮釋？這曲就該充滿了爛漫天真與滿足歡樂。葛羅米歐多給了一份優雅和從容，音符也就添了幾分貴氣。再改聽A面的E小調協奏曲，樂團規模不同，孟德爾頌在樂曲中展現的華麗和氣度也不同于前曲。聽得葛羅米歐的拉奏流暢快意，在連續的快速拉奏下，依然維持高度的清晰和滑順，在拉到高把位時，琴音略帶銳利和鋒芒，見得此系統的直言無隱，沒有矯揉修飾。那力道起伏涌現時，能感受到聲音能量撲面而來，受音樂情緒張力激動，卻不感到聲音刺激而有壓力。是因為這套系統從前端開始一路都在在講究低失真所致嗎？我不能確知，但如果系統失真，若不是染色到音樂聽來「不真」，就是因為失真造成聽感的不悅不適。此時，我全無此感覺，只是拼命想把這家中CD所聽不到的類比韻味記下來。

「再來我們聽點人聲?！拱⒃磽Q上了Eva Cassidy的「Simply Eva」，樂曲編制很簡單，就是Eva Cassidy自彈自唱。Eva演唱的力道、發聲方式的變化，都聽得清楚。與我先前聽見的數位檔案（16bit/ 44.1KHz）比起來，Eva的聲音顯得溫暖而有密度，是更有實體感的聲音，聽起來更有血有肉。她唱著唱著，一個拔高的音，立時涌現的力道，毫無猶豫，而且瞬時而起地自然，沒有一點勉力?！高@瞬間動態的表現真好，感覺就是流暢?！刮肄D頭跟阿源表示自己的聽感；阿源點頭稱是：「我覺得類比最大的優點就是線性，這是它的優勢?！笶va的吉他演奏也顯得瀟灑，刷弦的力道表露無遺，琴弦振動的細節沒有一點尖銳細瑣的噪感，卻是一派輕松自然的流露出來。Avid這套黑膠系統的細節再現力真是好，就這樣兜出了一個舞臺，勾勒了Eva Cassidy在我們前面。

聽過女聲，再聽男聲，播放的是Harry Belafonte演唱的藍調歌曲，Belafonte的聲音厚實飽滿，多變的唱腔灌注了不同的情緒到歌曲之中，聽起來就好像這些歌是Belafonte自己人生的吟詠和發表。在喉頭抖動的震顫音，讓歌唱顯得更為活生。伴奏部分也有可夸，貝斯撥奏沉重飽滿，一聲聲都有重量；鼓手則把舞臺的維度很清楚的帶了出來。次中音薩克斯風那溫暖有厚度的質地，相對于裝上弱音器的小號，該濃稠的，就要濃稠，該清澈的，就該清澈，Avid系統在這些分別上沒有模稜兩可，而且對比清楚。我心中不禁浮現一個詞：「誠實」，如果能夠這樣率直真切地重現音樂，還不誠實嗎？這也難怪，Avid原廠就表示，他們有個設計宗旨：「The Truth, nothing more, nothing less」（只求真實，不增也不減），雖然Nothing but the truth已是老生常談，但Hi End音響不就是以此為圭臬嗎？

接連又聽了Rebecca Pigeon的「大烏鴉」、Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱專輯「Ella and Louis」等，那個帶著溫暖和厚度，有著緻密質地，富有能量和光澤的樂聲，把歌唱得活，唱得真活。聽Rebecca唱歌，不僅嗓音變化給予歌曲豐富的表情，不同的發聲也構成演唱的鮮活感，這些演唱的細節都能被清楚分辨。伴奏的吉他和打擊樂，把舞臺勾勒的清楚，前后層次有致。Ella and Louis那張，兩人的對唱輕松愜意，踩著搖擺曲風，一路走下。雖然是單聲道錄音，但是音質奇佳，兩人的聲音特質彰顯無疑，而且聽起來比起CD就是更顯聲音圓潤，有種說不出的實在感，或者說是實體感。當Louis Armstrong低沉嗓音一抖，那喉音低轉，吐著那別人學也學不來的Louis’ voice，活生的像真，「真」的迷人。

雖然聽過了小提琴，但那孟德爾頌的小提琴協奏曲是大編制曲目，小編制的室內樂，僅聽了Jordi Savall的古大提琴演奏，換聽更新錄音的現代樂器演奏，一張音響迷都熟的「Heartbreak—Romantic Encores for Violin」，就單聽A面第一首。這是蕭邦夜曲第20號，原本是鋼琴獨奏曲，卻被小提琴家Nathan Milstein改編成小提琴與鋼琴的二重奏曲目。這首曲子原本就美，而且深藏濃厚的情感與愁緒。蕭邦一生在情場總是失意，這些失戀的悲苦都被寫在他的音樂裡面，百般壓抑，看似平淡，卻也掩不住心中的激動情懷，愛情叫蕭邦的音樂美麗如詩，說出來的又是一篇篇錐心刺骨的故事。這首曲子中跌宕起伏的是戀情的糾纏，在這改編版中，鋼琴以重復相同音型的動機作為序奏，這部分跟原曲相同，之后進入升C小調的主題，那是蕭邦的內心獨語，原本鋼琴曲的右手旋律，改以小提琴演奏，與鋼琴相比，訴情的本領一點不遜于鋼琴?！感乃椤沟难葑嗾逧lissa Lee Koljonen以較慢的速度演奏，前后所使用的速度更一致，讓整首曲子因為緩慢，也就更顯沉溺一些。相較起來，Milstein的演奏變化較多，無論是速度的對比和音色的變化也更為豐富，讓音樂聽起來多了幾分對于戀愛快樂的憧景。

透過這個系統，我聽見了有密度、有厚度的琴音，弓弦交會時的聲音細節自然的傳達出來，這聲音并不特別吸引我去注意其中的細節，但是細節資訊量足夠時，聲音畫面就很容易呈現出來，透過我們的耳朵，教我們彷彿見到了音樂表演。Dorian的錄音干凈透明，這在黑膠唱片上聽來，與CD上聽見的又不一樣，更顯豐潤，厚度多一點，形體飽滿一點，聲線更為立體一點，起伏更為流暢滑順一點，犧牲了一點透明，犧牲了漆黑的背景（黑膠播放難以避免的噪訊），但這是音樂的另一種風味。我不禁要再說這套系統有著優秀的動態表現，讓音樂中的強弱對比更鮮明，而且無論強奏或弱音，都能兼顧聲音的密度和細節。

這時，阿源說：「我們就聽這一曲，我換個線，再來比較一番?！刮以谂恼諘r，注意到連接Avid Diva II SP和Pellere唱放的唱臂線，線身很粗，看似黑色擴張網內藏著兩條線相互絞繞，線徑恐怕比一些電源線都粗。我很好奇為什么唱臂線要這么粗，所以當時就問阿源，這線是什么來頭?！高@是Das Klang的唱臂線，來自烏克蘭，價錢很貴，但是我一接上后就拔不下來了?！拱⒃锤嬖V我，等一下來對比一下，就知道這線的厲害。

唱臂線使用的是Das Klang，這家來自烏克蘭的線材，內線都是使用60年代的軍規老線，音樂性極佳，非常有感染力。

他選「心碎」作為測試片。拔下Das Klang的唱臂線，換上另一條美國品牌的唱臂線，才一開聲，只消聽得開頭的鋼琴序奏，我就大喊：「這也差太多了吧！」是的，真的差太多了，我信任何人聽見了，都能分辨的出差異。這新換上的線，售價也要2萬多元，導體、隔離也都講究，鋼琴的聲音干凈卻顯瘦了，不如Das Klang線放出來的那樣豐腴，小提琴聲音也顯清臞一點，曲子聽起來略帶冷冽，音樂聽起來好似人悲到極點而無淚無泣，面如堅石，狀似無情。阿源再把唱臂線換回Das Klang，啊，聲音有了厚度，有了暖意，琴音這才有了豐滿的形體。蕭邦的淚水和著溫度，咸潤了我的心，這線真是厲害，音樂性絕佳！音樂性絕佳??！

「這線多少錢？」「定價12萬8千元?！刮衣犃T吐了一下舌頭，難怪阿源當初自己也說這線貴，果然價值不斐。Das Klang的主事者其實就是Chisto（出品前文提到的唱片清潔液）的老板Yuri Zamazeev，他在線材制作上，堅持以陳年線材為基底，講的白話一點，就是用「老線」（aged cable）。音響圈裡從來不乏老線愛好者，熱中此道者咸信，現在的銅料很多是回收銅，早年的銅料多半是原生銅，因此即便年代久遠，材料好，就好不只一半了。這些線材往往有著難以言喻的豐富音樂性，不管當代的Hi End線材公司提出什么高深莫測的理論和看似客觀的科學數據，說明自家線材多么高明，在許多老樂迷、老音響迷眼中，理論與數字都比不上實際聆聽時所聽見的音樂感動，來得更為重要。Yuri Zamazeev多年來，得到許多客戶和經銷商的回饋，讓他精益求精，產品越發有魅力，但始終不變的，就是他堅持使用60年代的軍規老線。新線不虞匱乏，沒了，再做就有了；老線可不同，用掉一米就少一米，就跟老真空管一樣，世間馀留下來的都是寶。不管您是否也是老線玩家，誠摯建議找方舟或尚音品味一下Das Klang的線材，我要說，聽他家的線材，區別音樂性和音響性根本沒有意義，因為那是毒藥。

試聽室前的茶幾左上角擺滿了各式各樣的黑膠調整道具，我原以為這是特地擺的，阿源說這不是為了有采訪才擺的，平常就是這樣，因為這些工具隨時都可能會用到，有秩有序地放在桌上，既好看，而且方便。

這次來尚音，讓我中毒不淺，回來后，一連幾天，都在想著黑膠系統是不是也該升級了。這套系統有種能直指音樂核心的能耐，音樂的美就此自然展現，沒有虛飾造作，就像他們公司的slogan—追求更近乎真實（Closer to the truth）。Avid Diva II SP是一個進階用家的好選擇，搭配適當的唱臂和唱頭，就如這次我在尚音聽見，由方舟束先生搭配的Abis SA1.2與Transfiguration Axia-S MC唱頭，再配上Pellere唱放，就讓我回味無窮。當然，也可根據預算和需求搭配出其他的系統，這就是黑膠系統的妙處，不像CD唱盤或DAC，只要機器一樣，不管在哪裡，聲音表現都相同。我也見識了Avid設計喇叭的功力，Reference 4小小一對書架喇叭，看似無甚稀奇，卻在這5x6米的空間裡，展現出不凡的氣勢，人聲形體飽滿凝聚，舞臺定位層次有致，管弦樂氣勢磅礡，要動態有動態，要氣韻有氣韻。果然誠如其名，是Reference等級的喇叭。不過，也有遺憾，因為這次沒能聽到Avid的前后級以及Avid自家線材搭成「一條龍」，我相信那將會是更讓人震撼的經驗。束先生，我能預約下一場嗎？

當天使用的擴大機是Boulder 1012前級和1060后級。

器材規格