最近常聽的一對書架箱，聲音質感非常好，似乎原聲樂器的那股木頭味兒都能聽到了。有賴于它的高解析力，任何微小的細節都一覽無遺。而讓筆者最為欣喜的要數它的中頻與高頻了，高頻非常甜美而中頻也很飽滿，唱起女聲來非常美，感覺魂都被勾了去。

但世間總是沒有完美的器材，聽了這對音箱一段時間之后我總是覺得它好像缺了點什么。在用了多種風格的音樂反復測試之后，我覺得是低音的下潛不夠，導致整個音樂的下盤不夠穩重，所以感覺整體的聲音略輕。畢竟是對書架箱嘛，這也是情有可原的。

于是我便萌生了一個想法，想用一個超低音來彌補這下潛不足的低頻，與這對書架箱組成一套2.1音響系統。恰逢此時，達尼的超低音音箱SUB P-10 DSS被送到試音室來了。

這個SUB P-10 DSS的設計非常簡潔，帶著極強的北歐色彩。箱體表面采用全黑的鋼琴烤漆設計，另外也有全白的版本供用家選擇。在前障板的下方有著DALI的Logo以及一句簡單的“IN ADMIRATION OF MUSIC”，這也是代表著達尼品牌文化的一個詞，這種簡潔的設計也讓我們感受到了一種低調奢華的氣質。而箱體的左右兩側便是兩個10寸長沖程的低音單元了，而這個SUB P-10 DSS采用的是三個低音單元的設計，第三個10寸長沖程低音單元便巧妙地隱藏在箱體的下方。這個設計稱為“Down Fire”，是非常巧妙的，很多的超低音音箱都會采用這種設計。這個朝下發聲的低音單元當然不是緊緊貼著地面的，而是使用了鋁合金框架把整個箱體與地面架空，使得單元離地面有大概3.5公分的距離，而且還提供了原廠腳釘給用家進行調節。這樣一來，在單元發聲時，地面與單元之間的空氣就能產生足夠的聲壓，使得發出來的聲音更有密度感，也更加震撼。而這三個低音單元都配備配備結實的碳纖維音盆、雙定心支片結構、低損耗懸掛系統，以及強勁的磁路系統，并自帶了一個動態輸出為500W RMS的數碼功放。

在音箱背面的控制板上，我們可以自由地切換CINEMA/HIFI模式，以滿足用家的不同需求，用來組建影院系統的用家可以使用CINEMA模式，而用來組建HiFi系統的用家則建議切換到HIFI模式。除此之外，在這塊控制板上還能進行0-270°的相位調節、40~120Hz的分頻點調節以及音量調節。而這些東西也可以通過配送的遙控器進行調節，免去了跑來跑去調節參數的麻煩。讓我更加喜歡的是，這個操控系統不僅有記憶功能，當下一次開機時仍然保持著之前調節的參數，而且還能儲存最多三個預設參數，這也方便了聽不同的音樂設置不同的參數的用家，或者說有人看電影和聽音樂想設置不同的參數，也免去了整天調來調去的不便。

無論是玩2.1或者5.1、7.2甚至更加龐大的多聲道系統，都需要不停地調試才能達到最佳的效果，發揮出器材所有的潛力。而這個調試除了相位、分頻點以及音量等參數的調節，更重要的是超低音的擺位。如果超低音沒有辦法找到一個最好的擺位，喇叭在發聲時無法與主音箱的反應速度達到基本一致，而是拖著一點小尾巴，那對音響系統來說就不是加分而是大大地減分了。

而在經過兩三天時間嘗試不同的擺位之后，我也終于找到了目前為止所找到的最合適的位置了，相位我調節到了180，而分頻點則放在了55。其實與書架箱進行搭配，把分頻點設置得更高也是沒有關系的。一切都調節到滿意之后，接下來便是享受音樂了。

由于之前用那對書架箱聆聽交響樂時總覺得低音下潛不足而導致整個音樂的下盤不穩，從而感覺到氣勢非常不足，于是現在我想看看加了Sub P-10 DSS之后如何。

首先我聆聽的是柴科夫斯基的《B小調第六交響曲“悲愴”》第四樂章。作為柴科夫斯基絕唱的最終章，這個樂章的主題極為沉郁與晦暗，充分強調了悲愴的主題。而加了超低音之后，大鼓的聲音更加有彈性也更加有力了，低音提琴的下潛也更深了，整個音樂結構更為穩健了。于是乎，這種沉郁與晦暗之感也更加明顯了，仿佛同樣走過了老柴的一生，直至最后的惆悵，乃至悲痛欲絕。

然后我又聽了貝多芬《第五交響曲“命運”》第一樂章。這首樂曲極為聞名，就算不是愛樂之人也八成會知道它以及它背后命運在敲門的主題。而認真對比開超低音與不開超低音，那出來的聲音可是天壤之別。打開Sub P-10 DSS之后，那氣勢果然磅礴了不少，低音提琴與大提琴的聲音渾厚了許多，形體與線條也更加清晰了，豐潤又澎湃的感覺也起來了。而當打擊樂手敲擊定音鼓的時候，飽滿的低頻讓鼓聲聽起來密度感十足，甚至閉上眼睛還似乎能看到鼓皮振動。而快速連擊的時候，也絲毫沒有減分，依然能清晰地感受到顆粒感與細節十足的鼓聲。如若關了Sub P-10 DSS，命運的敲門聲就變得單薄多了，哪里還有威懾力？

作為一個超低音，那就不得不讓它唱一唱趙鵬了。重播《北國之春》時，那種鼓的質感確實是妙不可言的，不僅鼓筒的木頭味兒可以聞得一清二楚，而連鼓皮的彈性也是明晰可辨的。而貝斯的延音與制音也控制得很不錯，該收的時候收，絲毫不會拖沓，而該放的時候放，也保證了一定的延音。而《烏蘭巴托的夜晚中》，主歌的人聲音域可是非常低的，以前沒有Sub P-10 DSS的時候播這首歌，可以感受到人聲非常單薄，而且去到低音域的時候會糊成一團不堪入耳。但打開了Sub P-10 DSS便可以明顯地感受到人聲厚實了許多，去到低音域的時候不僅不會模糊，似乎還能聽見喉嚨的振動。

而重播日本器樂后搖樂隊Toe的時候，可以聽到那極其扎實的地鼓。說實話，除了現場聽到真鼓，我還真的從沒聽過這么扎實的地鼓。而與這扎實的地鼓相呼應的是那飽滿又醇厚的貝斯，在打開Sub P-10 DSS之前貝斯的聲音還是屬于比較內斂的，而打開了Sub P-10 DSS之后那溫暖的音色便凸現出來了，并且有著很好地包圍感。