實在很難想象現在還有音響廠商標榜「純英國手工打造」這件事，而這家廠商竟然除了CD與擴大機之外，還有喇叭的產品線，不過產品的款式竟只有區區10多款，可見這家廠商對于聲音回放獨到的見解與不輕易改款的堅持。這家廠商就是由前EMI工程師James Edward Sugden所創立，全名是J.E.Sugden & Co.Ltd的英國傳奇老廠Sugden，音響迷絕對不會忘記他們在大部分晶體機還在B類工作模式的1960年代，推出的A21純A類綜合擴大機，優異的聲音馬上獲得重視高度傳真的發燒友之贊賞。而A21歷經 A21 II、A21a，到現在成為A21 Series2，將近半世紀依然還在Sugden的現役產品在線，可見其不可磨滅的經典地位。

不過這回評論的并不是A21，而是同樣架構的純A類綜合擴大機IA-4，從現役的A21 Series2的輸出只有23瓦、而IA-4的輸出卻可達33瓦，就可知道它是比A21 Series2更高階的產品。IA-4隸屬于Sugden目前比A21系列更高級的Masterclass(大師系列)，目前還有LA-4前級擴大機、SPA-4立體聲后級、MPA-4單聲道后級、PDT-4 CD唱盤及PA-4唱頭放大器等產品。Sugden在1981年由Tony與Partik Miller兄弟接手經營，兩人都是電子科班出身，不但延續Sugden的純A傳統，同時堅持每一臺器材都由一人以手工完成，更大膽擴展產品線，其中Masterclass就是他們往高端發展的具體成果。從IA-4的內部可以看到它的架構并不復雜，音樂訊號所走的路徑也極短，每聲道僅采用一對功率晶體，設計者的老練功力可見一斑。不過設計者在電源的純凈度與余裕度上卻格外用心，左右聲道分別采用2顆SAMWHA高質量10,000μF電容，總電容量達到40,000μF，可說是不折不扣的大水塘供電。另外只要是音樂訊號所經之處都是采用SCCS(Silver plated Copper Covered Steel)軍用等級鍍銀鍍銅的鋼線，更進一步確保音樂訊號傳輸的純凈度。A21 Series2所沒有的平衡輸入端子，在IA-4身上也備有一組，原廠還非常大方的將MM唱頭放大與耳機擴大線路內建在這部綜合擴大機中，所有功能一應俱全，稱為「大師」應該不過份。

而它的聲音表現也夠資格稱篇「大師」嗎?這一點絕對無庸置疑，在搭配EgglestonWorks的Dianne喇叭時，我發現IA-4的驅動力非常好，能推出比許多前后級組合更寬廣的兩端延伸，一看規格才發現這部綜合擴大機的帶寬竟然可達6Hz到300kHz，規格數字十分驚人!像是在聆聽Jeff Beck的「Who Else!」(Epic 4930412，索尼)里面的腳踩大鼓就有非常迷人的蹬地下潛度，電吉他的沖擊力道扎實明顯，快速強烈的電子合成樂器更具有迅雷不及掩耳的沖擊感。第3首中細碎的打擊樂器高頻張力十足，聽來雖然刺激，卻絕不尖銳，顯示這部純A類擴大機失真極低的特性。等到電吉他一出，更有如「琵琶行」里面所說的「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」一般，讓人聽得十分過癮!飽滿又充滿電力的電吉他搭配陣陣渾厚鋪地的大鼓聲，反應快如閃電，鼓槌與鼓皮觸碰展現出清晰無比的質感，走完整首曲子，耳朵只會被緊緊抓住，沒有給人任何一絲空隙逃開。在樂曲行進速度加快的片段也顯得不亂不混，同時吉他的撥弦可以讓人聽到高頻的清亮透明，卻不會飄出刺耳的失真雜音。在搭配的過程中，我試過許多部CD唱盤，但其中最合拍的還是同廠的PDT-4，兩者除了在聲音上有類似的走向之外，也同樣都具有純A類極低失真、忠實還原的特色。

內部

內部采用了大型的環形變壓器，還加上金屬屏蔽隔離噪聲。整體架構四平八穩，電源濾波電容分別安置在左右聲道放大模塊旁邊，提供大動態時的穩定電源。

Aerosmith的「Alittle Southof Sanity」現場演唱會開頭，IA-4所唱出層次變化非常豐富，由遠而近的鼓聲也非常真實。除了可以聽到IA-4表現出現場搖滾樂特有的沖擊力道之外，還有非常好的活生感。來到第5首可以聽到遼闊的現場感，輕敲的高鈸細致又清晰表現絕佳的瞬時表現，腳踩大鼓充滿彈力又有勁，讓人感覺到源源不絕的能量，主唱有如嘶吼一般的嗓音飽滿又充滿力道，讓整首樂曲聽起來活力十足。像是大提琴家麥斯基「清晨之歌」(DG 477 7465，環球)中的第5首德弗札克「大提琴奏鳴曲」這樣只有兩件樂器的曲目，在一般系統常會給人「欲振乏力」的單調感受，不過在IA-4的驅動下，明顯的可以聽到大提琴與鋼琴的應答如流，大提琴特有的濃濃鼻音顯得悠揚婉轉，鋼琴輕聲的唱合讓人聽得心碎，簡單的奏鳴曲聽起來格外有感情、特別有溫度。

而IA-4最讓人著迷之處應該就是它那絕佳的透明感，尤其是在聽鋼琴時那種近乎真實的透明琴音。在愛麗絲紗良奧特演出的肖邦「圓舞曲集」(DG 477 8095，環球)鋼琴家特別彰顯的力度非常明晰的呈現出該有的強弱變化，琴音顆粒圓潤卻又不失重量感。年輕鋼琴家通常喜歡將肖邦的曲子彈得張力十足，但艾麗斯紗良奧特卻不這樣，而是很輕松的彈出樂曲本色，而IA-4則非常忠實的表達音樂家彈奏時的表情，展現出健康活生的醇美音質。在低音觸鍵時，顯得波濤洶涌，充滿豪邁氣息，輕柔觸鍵時卻又婉約動人，顯現出女性特有的陰柔美感。連續聽了幾張各種不同音樂類型的CD，我發現因為IA-4的失真極低特性，讓它聽各種音樂都能很真切的表達出音樂家所要傳遞的情緒，這才是千金難買的特質!

外觀

因為是純A類的設計，IA-4的箱體顯得十分巨大，但設計者巧妙的運用較大的按鈕與旋鈕布局，使得整個形體不會讓人感覺太過笨重，反而給人經久耐用之感。

參考軟件

卡爾·克里夫&派瑞莎·鮑亞絲「遠離澳洲」:卡爾·克里夫與派瑞莎·鮑亞絲兩人足跡遍及世界各地，作品關懷的范圍極廣，充滿濃濃的民謠風味，值得細細品味。這是兩人合作的第五張專輯，但卻是第一次在老虎魚旗下發片，在Gunter Pauler的精心制作之下，人聲與樂器都有非常好的質感表現。

(Stockfisch SFR 357.4060.2，極光)

純A類擴大機所表現的鋼琴就是更勝一般擴大機一籌，而在表現弦樂時則又有著更為不同的聽覺感受，像是馬利納所指揮的柴可夫斯基「弦樂小夜曲」，整體聽起來輕快悠揚，完全不會過于厚重，以致于顯得拖泥帶水，卻又能表達出弦樂群特有的綿密細致，同時能將撥弦時該有的力度清楚表現，甚至好幾把小提琴在撥弦都可以聽到清清楚楚，IA-4在中頻的厚度與清晰度的表現上可說是非常出色。它的音質表現在同價位帶的晶體機中絕對可以掛頭牌，相較于更高價位的擴大機，這部輸出功率不大的綜合擴大機則少了份大瓦數才有的寬松質感，但也已經足矣。在濃濃民謠風的「遠離澳洲」中女歌手的歌聲渾厚且充滿質感，背后的和聲有如一面音墻一樣厚實，里面的吉他伴奏真實之外，也顯出別有韻味的活生感。男歌手演唱時各種喉嚨中的質感十分清晰，嗓音充滿水份，更顯出演唱時的感情。里面特別加入的民族樂器與打擊樂器除了有非常好的質感再生之外，更彰顯出絕佳的平衡度，不會聽來頭重腳輕，讓人體會到音樂中的豐富趣味。

印象中，市場上純A類綜擴大概只有早期的Musical Fidelity A-1000、Pass Labs INT-30A、以及國內谷津Amtech的A-15幾部，所以IA-4可說是市場上少見的翹楚之一。想要不喜歡純A類擴大機的聲音表現確實非常困難，但考慮到體積與散熱的現實問題，卻又讓人不得不放棄。這部IA-4就是Sugden在諸多設計難題下找出的完美解決方案，正如他們一貫標榜的「Simply More Music」一樣，就是要給您更多的音樂!

背板

IA-4的背板端子一應俱全，輸入的部分除了具有一組平衡端子之外，還有MM唱頭放大，輸出部分有前級輸出，還有錄音輸出，喇叭端子也非常巨大。