恐怕沒有任何一家音響公司像Delight audio一樣，旗下所設計的第一部數位訊源，而且是唯一的一部，便一口氣直達SACD唱盤，中間沒有任何的CD唱盤，而且暫時也沒有推出一般CD機的計畫。為什么會有這樣的思維呢？尤其Delight還是一家初入市場不久的品牌，有什么本事要消費者立刻就要接受價位不太容易低下來的SACD唱盤？

要做就做到最好

Delight的設計哲學是要做就做到最好。他們認為，既然已經知道SACD的規格好過CD許多，聲音表現也更好，為何還要回頭去設計CD唱盤，何不一口氣就做到頂，提供給音響迷最好的聲音。于是Delight不惜花費5年時間，試做無數次，淘汰許多不滿意的版本，再不斷地精益求精，終于完成這部SCD-5000 SACD/CD唱盤。


SCD-5000的外型簡煉大方，搭配4支不銹鋼拋光圓柱，便形成一個剛性極佳，極為堅固的機箱體。

SCD-5000的外型和他們家的其他器材一樣，表現出簡煉大方的氣質。方正直角造型，搭配4支不銹鋼拋光圓柱，便形成一個剛性極佳，極為堅固的機箱體。顯示幕部分以一個金屬框架突出于機箱的線條限制，則有畫龍點睛之妙。曾有網友提出疑問表示，SCD-5000與中國山靈公司的某部CD唱盤在外型上很類似，難道SCD-5000是請人代工嗎？在此我愿意代為說明。因為山靈在機箱五金加工部分的確具有優勢，因此SCD-5000的機箱便委由山靈代為製作，但其馀部分則與山靈完全無關，全部都是Delight自行設計完成。事實上，Delight絕對有能力自行設計製作機箱，但這樣一來成本又會大幅增加，SCD-5000的價格恐怕就不只如此，結果就是更不容易欣賞到Delight的智慧結晶了。

最高等級的Sony讀取機構

從外型上顯而易見的，SCD-5000的唱片讀取機構采上方置入設計，目的是希望更為經久耐用，畢竟抽屜式結構久了之后比較容易出現問題，而從這裡也可以感受到Delight的細心之處。

要做SACD唱盤，大部分都得向Sony購買讀取機構套件，SCD-5000也不例外，不過Delight一買就是要Sony最高級的雷射讀取機構，意思就是說，除了Esoteric這樣的少數Hi-End轉盤，市面上大概也買不到比Sony更高級的SACD讀取機構了，可以想見SCD-5000用料之發燒。


SCD-5000的唱片讀取機構采上方置入設計，目的是希望更為經久耐用。

既然用料都這么燒了，電路部分自然也不能馬虎。SCD-5000采用全平衡結構，必須透過最精確的元件配對，才能發揮全平衡電路的優勢。SCD-5000在製作過程中，不僅晶體、IC、OP經過謹慎的配對，就連電阻、電容等被動元件也都一併配對，務求達到最低的誤差。電源部分，SCD-5000亦采用自家的UAD「智慧型電源轉換儲能裝置」。簡單地說，UAD的好處就是能提供純淨如電池的品質的完美直流電源，并具備超高充放電速度、超低的電源內阻，以及強勁的電流供給能力，因此Delight所有需要插電的器材都配備UAD。


Delight使用的是市場上所能買到Sony最高等級的轉盤結構。

輕松愉悅的聲音走向

由于撰寫SCD-5000時，Delight的綜合擴大機與喇叭都已歸還，我就把SCD-5000帶回家，在我家客廳進行試聽。搭配的器材包括Melody 1688II真空管前級、NuForce Reference 9 V2單聲道后級，及PMC OB1i落地喇叭?；蛟S一套西裝式的搭配最容易凸顯其優勢，但透過其他器材則可以發掘SCD-5000的更多特質。



以播放Quatuor Ebene弦樂四重奏演奏德布西、佛瑞與拉威爾等法國作曲家作品為例，我聽佛瑞E小調弦樂四重奏，發現SCD-5000具有柔化的走向。這是一首慢板樂曲，透過SCD-5000可以感受到弦樂有如綢緞般流暢地起伏，沒有生硬或緊迫的轉折，即便是強奏樂段的高音仍顯得輕松愉悅。不過SCD-5000的柔并不是美，意思是說它并未刻意增添光澤或華麗甜美的色彩，我依舊聽到了弦樂線條中應有的質地、紋理與松香味。由此可見，柔的SCD-5000在頻率響應并未替特定頻段加料或美化，而能正確重播出樂器或人聲應有的音色，嚴守了做為優質訊源的本分，就是中性。

讓人忍不住要聽弦樂


SCD-5000聽起弦樂真是太棒了，于是我接著聽魏本的弦樂作品集。魏本已屬于現代音樂的范疇，因此作品中的旋律性并不強，反而有蠻多像是聲音實驗的東西。經由SCD-5000的播放，極細微的聲響鉅細靡遺，細而不絕，綿而不斷；強奏樂段在張力中不覺有緊張的壓力，柔和的線條保有陰柔的韌性；寬松的低頻厚度不錯，即便音符紛飛，仍不脫離沉穩的基礎。

意猶未盡我接著再聽義大利弦樂四重奏演奏貝多芬作品，編號59的F大調第1號。跟之前聽的曲子相較，這是一首輕快的樂曲，透過SCD-5000聆聽會有那么一絲絲黏膩的感受，但這樣的感受一點都不影響聽感，反而會讓人覺得非常親切，會想要一首接一首地不斷聽下去。SCD-5000也很能突顯貝多芬作品中的豐富的強弱對比，使得樂團表現格外生動。

沒有壓力的銅管


聽完弦樂換銅管，我選了Jan Garbarek與The Hilliard Ensemble的「Officium」。這是薩克斯風與人聲合作的中古世紀圣歌，透過ECM干淨的錄音，應該要能感受到寧靜至遠，空靈圣潔的感覺。經由SCD-5000的播放，Jan Garbarek極盡揮灑的高音薩克斯風顯露出一種不受限制、突破壓抑的飄逸感，與我過去所聽到稍顯緊迫的拘束感完全不同。能夠有這樣輕松的聽感，我覺得一方面是因為SCD-5000的高頻表現的確非常優異。另一方面則是SCD-5000在聲音密度方面拿捏的相當好，讓銅管具備應有的金屬質感，又不會過于緊密而形成壓力。

SACD讓透明度好上加好


既然是SACD唱盤，當然要聽SACD唱片，于是我拿出RR發燒名片「Tutti」的SACD版。我把這張Hybrid SACD片放入SCD-5000，它會先自動播放SACD層，此時螢幕右側的藍燈即亮起。如果你想聽CD層，只要按下唱盤或遙控器上的SACD/CD鍵，SCD-5000會立刻暫停，重新讀取后再從第1軌開始播放，螢幕右側會亮白燈。反之亦然。

比較起來，CD層的聲音密度比較好，音量似乎也大一些，感覺能量較強、較直接，但SACD層的輕松開放感，聽起交響樂更是舒暢。聽SACD層時，音場有突然被拉開、拉遠的感覺，樂團分部的層次感、分離度也都明顯變得更清晰。由于SACD的高頻與細節表現更好，讓我感受到空間中的殘響與空氣流動感更為豐富，因此空間的形體感也更為清晰了。

由于SACD層的音量感覺上比較小，因此我試著將音量調高，此時整個動態與能量感都增加不少，好像樂團的實力忽然提升了。另一方面，SACD層也有更美的聲音質感。例如聆聽第6軌莫札特第21號鋼琴協奏曲，SCD-5000精彩重現了RR錄音中一項重要特質：透明度。鋼琴晶潤的顆?；铎`活現地在透徹音場中跳躍，弦群則如同水銀瀉地般流出，好似附上一層清新的光彩。

輕松中愈顯音樂性的珍貴


最后我想聽米爾斯坦（Nathan Milstein）演奏的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。播放當中的D小調Partita No.2第5個樂段，也就是著名的夏康舞曲，SCD-5000的鮮活澄澈讓這首曲子聽來不會太過沉重。透過SCD-5000優異的解析力，我才瞭解為何米爾斯坦能夠被列為20世紀最偉大的小提琴家之一，各種弓法、音色的變幻，都在他巧妙、熟捻的運行中自然流露，絲毫不覺得哪一個部分是勉強拉奏出來，如果SCD-5000少了一分輕松自在的活躍感，或是多了一分對質地紋理的刻畫，可能都會破壞米爾斯坦演奏的流暢與精準。

與自家的綜合擴大機相同，SCD-5000亦不賣弄花俏，中規中矩、扎扎實實地把電路做到完善，元件挑得仔細，材料用到最好，結構做得堅固，自然而然便具備好聲的基礎。它并不會改變原來系統的聲音走向，但在輕松、自然無壓力的播放中，音樂變好聽了，更顯其設計智慧的珍貴。更重要的，SCD-5000不僅讓你的SACD終于有了盡情發揮的機會，也會讓你更愛聽你的CD收藏。

Delight SCD-5000器材規格

形式：CD/SACD唱盤
輸出端子：平衡 / 非平衡
SACD頻率響應：2Hz ~ 30kHz (±0.5dB)
CD頻率響應：5Hz ~ 20kHz (±0.5dB)
輸出電平：2.1V
信噪比：118dB
失真度：< 0.002@1kHz
動態范圍：115dB
尺寸：446×104×318mm（寬×高×深）
重量：10kg