國內很多發燒友都會對“英國聲”有一種特殊情懷，因為大家玩的第一套器材通常都是從平價的英國經典產品開始，花費不多卻能帶來令人感動的聲音。說起“英國聲”，大家首先想起的是英國音箱，TANNOY、B&W、ATC、PMC、SPENDOR、Harbeth、ProAC……一個個都是熟悉而讓人回味良久的名字。緊接著就是放大器，品種較少，當年最出名的就是Musical Fidelity A1、Audiolab 8000A、Arcam Alpha 5、AURA VA100這幾臺了。而CD機呢？品種更少，除去高高在上的dCS和早早脫離CD機陣營的Linn外，大家能記起的“英國聲”CD機就只有久違的Meridian 588和Rega Planet了。那么，近來還有什么值得銘記的“英國聲”CD機嗎？有，當然有！香港《音響技術》主編大草新進的Audio Note CDT Six轉盤/The Fifth解碼器組合是一臺沒有升頻、沒有SACD功能的“純”CD機，只用現在許多人不屑一顧的16bit/44.1kHz“低”解析力，卻能挖掘出CD從未有過的美妙，令人無法想象CD竟然可以這樣好聽，最后把四分體、能播放SACD的dCS Vivaldi都能給硬生生地擠走！雖然Audio Note CDT Six轉盤/The Fifth解碼器組合高昂的價格注定了絕大部分人無法擁有它，但起碼可以說明這樣一個事實——“只要認真鉆研，CD機一樣可以發出令人難忘的美韻！”無獨有偶，英國ROKSAN最新推出的Blak CD正是對這種說法的另一項最好的背書，而更重要的是Blak CD二萬多元的售價我們許多燒友都負擔得起，加上其Hi-End級的聲音表現，無疑是對音樂愛好者們有著強大的吸引力！

Blak系列是ROKSAN推出的全新的旗艦產品，這是在原來的Platinum“鉑金”系列停產四年之后再度推出的Hi-End級產品。目前，ROKSAN率先推出了Blak合并式放大器和Blak CD機。Blak系列的前面板全部是在德國制造、加工而成，因為ROKSAN認為英國工廠的金屬加工水準仍達不到他們的要求，必須用金屬加工水準處于世界一流的德國產品才行。具體到Blak CD，它使用著名的PCM1798解碼芯片，機芯裝在特制的鋁合金機架上以隔離外界振動，變壓器裝在屏蔽罩里，同樣也是為了消除電磁干擾，Blak CD的模擬放大線路則為全平衡放大線路。ROKSAN是以黑膠唱盤起家，當初它推出自家的黑膠唱盤就是打破Linn 12一家獨大的局面。時至今日，ROKSAN的Xerxes和Radius黑膠唱盤推出已逾三十年仍屹立不倒，成為英國黑膠唱盤的經典型號。這樣，Blak CD在校聲方面吸取黑膠唱盤的精髓就是很自然的事情了。ROKSAN沒有在Blak CD身上堆砌令人眩目的元器件，卻能調配出親切迷人的聲音，說Blak CD完全沒有“數碼味”都不足以完全概括它的優點，我只能說Blak CD“就像是一臺沒有爆豆聲的黑膠唱盤”，ROKSAN的調音功力確實令人贊嘆！

ROKSAN的Xerxes和Radius黑膠唱盤

在測試時，Blak CD聽起來和普通的激光唱機是如此的不同，其聆聽過程是如此的愉悅，我與其說是在測試不如說更多地像是在享受。

在《蔡琴老歌》里選一首她演唱的《一年又一年》吧。不少CD機也能做到娓娓動聽，但Blak CD的“往日情懷”無疑會濃郁得多，它演繹的真的是“老”歌，而不是帶著時尚色彩的“老歌”，我想大家不難明白我所想表達的意思。Blak CD所表現的蔡琴嗓音無疑是飽滿、潤澤、從容的，但這顯然不足以描繪它的優點。Blak CD的感情色彩是如此強烈，以致我總覺得蔡琴在唱這首歌時她感情起伏的“波動幅度”要明顯大于一般的CD機，這完全不是輸出電平的問題，而是Blak CD 的“感情電平”明顯大了許多！因此蔡琴在演唱時那種“高低迴環”的感覺格外強烈，而這樣正好能表達出更細致入微的情感變化，也蘊藏著飽滿的情感力量。同樣是唱到“心里分明是長掛念，我有話要說一遍，就怕說出來也枉然，只能夠把話兒咽！”這一句時，Blak CD就是能比一般CD機更能表達出一對天天相見的有情人卻無法盡訴衷腸時的那種痛苦和無奈，令《一年又一年》已經不再是一首歌曲那么簡單了，它完全可以引起你的嘆息、共鳴，甚至會不經意地觸碰到你心中最柔弱的那一部分……

那么Blak CD播放的小提琴又是怎樣的呢？我選的是《威爾第變奏曲》中的第二首《祝酒歌》。一般的CD機播放此曲不難獲得甜美的音色，但有的機器在高把位時聲音多少會有些“干”的感覺，你也許不在意，以為CD機都會有這么一些小的遺憾吧。但Blak CD會告訴你其實不是這樣的，它所再現的小提琴聲光滑如絲綢、潤潔如美玉，總有一種潤澤的成份蘊藏在琴聲之中。而且它的琴聲很美艷很綿長，中頻段芬芳馥郁，如桂花香氣般迷人。而在高把位呢，泛音特別豐富，星星點點、洋洋灑灑，像春風輕柔吹拂般的舒適。但你不要以為Blak CD的小提琴聲只是一味的厚潤飽滿，其實它也很鮮活細致，在《祝酒歌》當中，我不僅可以輕易分辨出主奏小提琴手Turovsky和協奏小提琴手Trostiansky的聲像定位，而且連他們之間的應答、競技也能聽得一清二楚，簡簡單單的兩把琴就能帶出靈動跳躍的現場氣氛。我真的沒有想到Blak CD的小提琴聲竟然是這么的迷人，ROKSAN設計師的調音功力實在厲害！

播放交響樂Blak CD一樣有著黑膠唱片的特質，那就是整個樂隊的聲音特別從容、沉穩，樂器的質感有機生動，中頻至低頻段的能量飽滿扎實，非常接近真實現場的效果。相比之下，某些CD機的高頻會偏多，貌似飄逸感增加了，但實際上會把交響樂隊的“重心”提高，使重播效果比較輕飄、單??；還有的CD機播放交響樂時聲音會比較生硬、機械，總感覺不如播放人聲、弦樂時耐聽，以致有時候還會令用家刻意避開播放這類作品。但當用黑膠唱盤播放交響樂時，其雄渾大氣而又充滿溫馨氣息的重播效果總是令人心馳神往。Blak CD同樣如此。這次我選的是收錄在《2011原音精選》里的《芬蘭頌》。Blak CD寬潤飽滿的聲底在這里再次表露無遺，低頻能量豐富的定音鼓、銅管樂器、大提琴構成堅實的基礎，中頻段至低頻段特別豐厚，能量分布特征接近于黑膠唱片，也和真實現場相似。除了能量的分布形態逼真外，Blak CD對樂器質感的刻畫也技高一籌。那么它高明在什么地方呢？簡單地說，某些CD機播放交響樂時你是能聽到哪些樂器在響，但各類樂器具體怎么“去響”卻語焉不詳。而Blak CD卻能將每種樂器的質感描繪得活靈活現，讓我真切感受到樂器那迷人的天然美感。比如開頭響起的單簧管，本身能量偏弱，如果CD機的聲音背景不夠寧靜、或者毛躁的話，就會將它掩蓋模糊，而對于聆聽者來說會誤以為錄音原來就是這個樣子，但實際上他聽到的信息量其實是減少了，試問在現場演奏時我們怎么可能會聽不到單簧管的質感呢？在這里，盡管單簧管的能量纖細，但Blak CD照樣能將其特有的嬌嫩“肉感”勾勒出來。至于那些能量感較大的樂器就更不在話下了：定音鼓的形態是敦實飽滿的，有一種向外膨脹的充盈感，絕不像某些CD機那樣只有干癟薄薄的一片，而且敲擊時我能明顯感受到鼓皮振蕩時激起的余韻。而對于銅管樂器，只聞小號高亢嘹亮，有穿透力卻不刺耳；法國號則是致密有力與柔和寬松兼備，如果一臺CD機的聲音缺乏親切感是斷然不會有這樣的效果；圓號、低音號的聲音低沉渾厚，可以像大提琴那樣瞬間形成一層厚厚的鋪墊?？梢哉f，Blak CD很輕松地將不同類型的銅管樂器的音色特點一一辨析出來。

CD始終是目前品種最豐富、價格相宜而音質又有保證的軟件，而資深發燒友多年精心積累下來的碟藏也是一筆寶貴的精神財富，因此在系統中擁有一臺優秀的CD機是很有必要的。個人感覺ROKSAN Blak CD真的是與市面上很多CD機不同，確切地說，它不是一臺“常規意義上的CD機”！Blak CD聲音有著親切的人性關懷，沒有浮躁和炫技的成份，它不是音效發生器，它的擁有者絕對不會將注意力放到音響元素上面，而是不由自主地被音樂本身所感動?？梢哉f，現在市面上像Blak CD這種感情色彩豐富而濃郁的激光唱機是越來越少了。記得在上世紀90年代為應付惱人的“數碼聲”，Musical Fidelity曾推出“膽CD機”——CDT。這次Blak CD身上沒有用一根電子管，聲音卻比當年的CDT來得更溫暖、飽滿、潤澤，而且細節更多、動態更大，這無疑是得益于元器件和調音水平的進步。綜上所述，如果你喜歡黑膠唱盤的音色，并且只是想體驗真實的樂器美態，安靜地享受音樂所帶來的愉悅的話，那么Blak CD或許就是一個絕佳的選擇。